miércoles, 4 de octubre de 2017

El Poeta Francisco Arévalo


FCap
rancisco Arévalo no le echa toda la culpa a Hugo Chávez. Acá en Venezuela, desde hace mucho tiempo, se formaba una casta que velaba apenas por sus intereses a costa del saqueo nacional. Las consecuencias se vivieron: la erosión democrática y la reaparición del fenómeno caudillesco hasta hoy en día. Todo ello socavó sistemáticamente varios ámbitos de la vida nacional. Uno de ellos fue el arte, sobre lo cual el escritor sanfeliceño (y autor de Tropiezos en el campanarioAdiósMatanzas de inviernoRazones de noctívagoCero dos ocho seis y Herida, o la claridad del deseo, entre otros) habla y denuncia delante de un café y en plena tarde guayanesa.
- ¿Cómo se incrementó la degradación cultural en el madurismo?
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- Una sociedad que no valora las claves y los significados de la calidad de vida difícilmente puede promover y mantener a resguardo las artes. Nosotros vivimos en un país de emergencia desde hace tiempo pero no lo queremos reconocer porque muchas cosas cotidianas no han sido afectadas. El oxígeno no ha sido afectado, pero el día que lleguemos al fondo total de la sociedad haremos una reflexión tardía sobre lo que está sucediendo. Las sociedades modernas entienden que el arte (a pesar de que es un lenguaje muerto para muchos, y eso es un reclamo a los políticos porque son ignaros, incultos y gente sin sensibilidad) es el recurso de la felicidad en el tiempo. La buena música con conceptos definidos y con creatividad queda para toda la vida, por ejemplo. ¿Qué tienen que hacerlos políticos, de tránsito en una nación? Preservar el emblema artístico, porque la cultura significa muchas cosas. Es hasta la manera de ir al baño. ¿La manera de comportarse del venezolano actual, irrespetando los códigos de convivencia social, la educación ciudadana y a la gente no es parte de una cultura? Creo que sí. En el fondo perdimos calidad de vida y al perder eso no me pidas que destine criterios y fomente políticas para preservar los legados artísticos de la nación.
- Históricamente, ¿Cómo se explica eso? ¿Se hizo algo indebido?
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- Nosotros, a pesar de que el petróleo nos obnubiló y nos convirtió en una sociedad de cazadores de renta, tuvimos la capacidad de invertir y de formar personas que nos ofrecieran la especificidad del arte. El Sistema de Orquestas nace justamente de la visión del país moderno. La Biblioteca Ayacucho, que es una de las más fenomenales de Latinoamérica, es un proyecto monumental de la lengua castellana y nace de la necesidad de dejar registros paras las sociedades por venir. ¿Qué pasó? Hay una desarticulación y una fatiga política que no comenzó con Hugo Chávez sino con la defenestración de Carlos Andrés Pérez: en ese momento comenzó la deconstrucción de la institucionalidad democrática. Se acabó. Ahí empezamos a dar golpes y a caernos. Fue como si estuvieses pegado a un muro con tus garras y poco a poco te caes. La gente olvida que quienes llevaron a Chávez al poder fueron sectores de la burguesía. Chávez sacó la mayor parte de los votos en el Country Club y en La Lagunita, ¿y quiénes andaban con Chávez para arriba y para abajo? Alfredo Boulton, Miguel Henrique Otero, Alfredo Peña… todos, cazadores de renta petrolera. El problema no era el país, sino los intereses que querían conservar esos señores. Ese ha sido nuestro problema y no lo queremos afrontar, y la política que se hace actualmente tiene que ver con eso, ¿o es mentira el lobby que hace gente de la MUD en Miami para que no embarguen o metan en lista a banqueros que han saqueado a esta nación? Tiene que ver con un país deconstruido y con una casta que robó y se fue. También son los responsables de la destrucción artística y cultural de este país.
Lo gris regional 
- En el estado Bolívar tenemos un caso emblemático: el Museo de Arte Moderno Jesús Soto. ¿Un hueco?, ¿un parapeto?, ¿un bastión?

“Hay una desarticulación y una fatiga política que no comenzó con Hugo Chávez sino con la defenestración de Carlos Andrés Pérez”
- Por lo general, en la dirección de ese museo hubo gente competente con criterios muy profesionales de mantenimiento del legado y del fomento y la promoción de ese legado. Ahí había curadores, guías de sala: un recinto de primer mundo. El declive empieza cuando tuvimos problemas económicos en este país. Nunca se implementó una política de autofinanciamiento, nunca se cobró medio para entrar al museo, nunca hubo asociaciones estratégicas para liberar al museo de la ignorancia de los políticos de turno. Nuestra política con los museos fue minera y eso generó una dependencia problemática y patológica y llegó un momento en el que el Estado puso no solo el dinero sino el personal, y si el Estado pone el personal no pone lo mejor.
El museo perdió su poder real a partir de 2000. En ese tiempo vimos tropiezos, incoherencias, promoción desacertada y administración oscura, al punto de que hoy el museo no tiene aire acondicionado, tiene salas cerradas… y hasta una de las obras emblemáticas, el Penetrable amarillo, lo desmontaron y no aparece. Yo pienso que debe estar en alguna casa en Ciudad Bolívar en mantenimiento y lo van a regresar. No quiero pensar que se llevaron esas cabuyas para amarrar ganado en una finca. No lo quiero pensar. Es triste porque es un recinto sagrado. El museo no espera que lo administre un bodeguero, un pulpero. No te extrañe que en esa obra monumental de Carlos Raúl Villanueva hagan un CDI.
- Un ejemplo: la cuenta de Twitter del Museo Soto es un órgano propagandístico de Rangel Gómez y de su esposa.
- Es pobre y lamentable. Eso lo fomentan los aduladores. Es ridículo lo que hacen los aduladores, que no tienen límites ni alcances en el sentido del ridículo. Tenemos que ver cómo acomodamos este desacomodo estructural. 
- ¿Y cómo se logra ese acomodo en medio de un desbarajuste moral?
- Creo que viene un cambio de paradigma desde la gente, se va a comportar de manera diferente y va a entender lo que está pasando.
- ¿Falta mucho?
- No. No falta mucho porque ya se acabó todo. Somos una economía de puerto y el petróleo que producimos es muy pesado y no tenemos capacidad de transporte. Tenemos cerrados mercados y colapsado el sistema de combustible: es una gran crisis en el tejido de la economía. O lo hacemos de nuevo sin los protagonistas viejos o nos jodemos: no habrá país para nadie.

100 Años de Violeta Parra


100 AÑOS DE VIOLETA PARRA
Violeta Parra, o mejor, violeta del Carmen Parra Sandoval, cantautora, pintora, escultora, bordadora y ceramista chilena, considerada una de las principales folcloristas en América del Sur, cumple  cien años de su nacimiento.  Nació el 4 de octubre de 1917, San Carlos, Chile y falleció el 5 de febrero de 1967; (49 años); Santiago, Chile.  El Premio Nóbel de Literatura, Pablo Neruda, le dedicó este soneto: Violeta coronada de espinas / Matorral entre tantas pasiones erizado / Alma de los dolores / corola de la cólera / por cuál camino y cómo te dirigiste a mi alma /  Lo cierto es que tembló la noche pavorosa / el alba llenó todas las copas con su vino / y el Sol estableció su presencia celeste / mientras el cruel amor me cercaba sin tregua / y lacerando con espadas y espinas / abrió en mi corazón un camino quemante.

domingo, 28 de mayo de 2017

Willy vuelve a la carga con su violín



Willy Arteaga volvió a las protestas con su nuevo violín

El músico acudió a la manifestación efectuada en la autopista Francisco Fajardo 







El joven Willy Arteaga acudió este sábado a la protesta efectuada en la autopista Francisco Fajardo, donde un grupo de manifestantes tranco el paso en ambos sentidos. 
El músico llegó al sitio con su nuevo violín, luego de que efectivos de la Guardia Nacional Bolivariana (GNB) destrozaron su instrumento en una de las marchas convocadas por la oposición esta semana. 
Tras el hecho, el músico recibió un nuevo violín de parte de un niño. Otras personas también le ofrecieron regalarle uno nuevo, como el cantante venezolano Oscarcito, quien le prometió darle el instrumento con el autógrafo de artistas como Ricardo Montaner, Franco de Vita, Marc Anthony y Alejandro Sanz. 

miércoles, 17 de mayo de 2017

DANZA PERCUSIÓN

invitación formal  para que nos acompañen  el día 24 de mayo   a las 2pm   al encuentro universitario de danza ritmo y movimiento,  el cual estarán participando  8 agrupaciones  de diferentes instituciones de la zona Y el en cual se redirá  un pequeño homenaje a su persona por su gran aporte y trayectoria al  trabajo dancÍstico  en ámbito universitario,  Esperamos contar con su presencia.

saludos
 atte 
prof  joglys lira 
comité organizador 

DANZA PERCUSIÓN es una asociación civil de carácter artístico y cultural, gerenciado por la profesora Eudora Quintana García y el ingeniero César Augusto Silva, quienes desde hace más de 32 años vienen desarrollando actividades interdisciplinarias, que han permitido acumular una experiencia profesional y cultural, reconocida en el ámbito nacional e internacional. El contacto con niños, niñas, adolescentes y adultos de comunidades rurales y urbanas, a través del desarrollo de los proceso de investigación, formación, promoción, difusión y organización, en las áreas de danza y música percutida, han logrado promover, reafirmar y difundir la diversidad cultural venezolana en diversos ámbitos y sectores de la vida nacional. La participación como ponente y talleristas en jornadas, simposios y congresos, festivales, encuentros y espectáculos nacionales e internacionales, han logrado proyectar a DANZA PERCUSIÓN como una propuesta significativa dentro de la escena regional y nacional. MISIÓN Desarrollar procesos de investigación sociocultural, formación y actualización de recursos humanos en las áreas de danza y percusión así como la proyección escénica en función de promover y difundir en diversos ámbitos y escenarios culturales y educativos, parte de la identidad cultural de las comunidades afro venezolanas, como elemento conformante de la diversidad cultural venezolana. VISIÓN Reafirmar, promover y difundir un conjunto de elementos del aporte patrimonial cultural Afro Venezolano, en contacto e intercambio con docentes, investigadores, estudiantes, músicos, bailarinas y bailadores, dentro del contexto nacional, caribeño e internacional, como una estrategia de promoción y difusión de los elementos de la Afro venezolanidad y de nuestra Venezolanidad. ACTIVIDADES PROPUESTAS TALLER ESTADO BOLÍVAR 2017 DANZA PERCUSIÓN 1. Work Shop sobre Interculturalidad en el proceso educativo en Venezuela. Concepto de Afro Venezolanidad, Racismo y Exclusión, Contribución Histórica de los Afrodescendientes al proceso de construcción de la Venezolanidad, Proceso de la Esclavitud en Venezuela, Trata Negrera y la Procedencia de los esclavizados. Proceso Histórico Afro Caribeño Historia sobre el proceso de la Trata Esclavista en Venezuela (origen y dinámica), Antecedentes de los estudios de la AfroVenezolanidad, Afro Insularidad, Distribución espacial de la cultura Afro Venezolana, Origen y conformación de lo afro en el contexto caribeño, las especificidades de la Afro Venezolanidad, características de la percusión Angolana, células rítmicas de la tabla coreográfica Angolana y de la tabla coreográfica de Senegalesa. 2. Talleres de Danza y Bailes Afro venezolanos. Elementos de Acondicionamiento Audio Neuro Muscular orientado a la Danza Afro Venezolana, elementos básicos corporales de una tabla coreográfica de danza de expresión Angolana, elementos básicos corporales de una tabla coreográfica de danza de expresión Senegalesa, desplazamientos y cuadro de tablas con percusión en vivo. 3. Proyección y reflexión de Video Afrovenezolano. Proyección y discusión del documental Salto en el Atlántico.

sábado, 14 de enero de 2017

Caballo Salvaje

Para el artista Jesús "Chuo" Galindo, creador de imágenes tangibles y etéreas transubstanciando la existencia. Para él, primero fue Guadalupe. Guadalupe ¿era? una mujer de aire, agua y tierra que se diluía en la sombra de sus colores hasta que un día como deidad al fin, se convirtió en caballo que cabalga por los mares, que galopa por las nubes, que trota y se encabrita por sabanas y montañas y se desenfrena saciado de angustia sobre las ciudades.
Una vez lo tridimensionó a un tamaño que sólo podía caber en las manos de un niño y lo puso a abrevar a la orilla de un lago y le dijo: tú, animal, de mil correrías por los siglos ancestrales que apuntan hacia el Eohippus, te lla­marás Bucéfalo como el caballo de Alejandro, o Babieca como el del Cid Campeador, tal vez El Morcillo como el de Hernán Cortéz o, mejor, Rocinante.
Eso es, Rocinante, y como no ha habido en casi 400 años un jamelgo mancheguiano sin Quijote, se montó en él y comenzó a cabalgar con su carga por los caminos que conducen al hombre hacia los impredecibles contornos de la infancia.
Un día se encontró con Dios, y el Señor lo hizo caballero andante. Ahora ha hecho estación aquí en esta bicentenaria ciudad del río que tiene chozas que miran al desierto como la que él mismo se construyó en Los Báez, y Cajas de Pandora con ruedas de donde en vez de males salen esperanzas como estos dibujos, como estas pinturas, como estos juguetes que cultivan el mundo de la imaginación.
Américo Fernández




Exposición de Heddy Sevilla en Sala de Arte SIDOR




EDDYSEVILLA      Aluminio y Hierro, elementos de expresión
El antuerpiense Michel Seuphor, pintor y crítico de arte, casi a la altura del nonagenariato en medio de una lucidez artística impresionante, ha dicho en uno de sus ensayos que no debe establecerse separación absoluta entre pin­tor y escultor puesto que si bien la escultura es incolora, no por ello deja de ser sensible. De allí que Heddy Sevilla, mujer del agua y del llano, haya podido trascender con fluidez de la pintura a la escultura, de la figura a las formas, aunque dentro de parámetros sorprendentes toda vez que ella era paisajista, nutriente, en pasado prolongado, de aquella corriente iniciada en el Círculo de las Bellas Artes y súbitamente, acaso por su cercanía diaria y constante con el Museo de Arte Moderno Jesús Soto, se encontró un día en que era construc­tivista, pero aprehendida dentro de los límites de la cañuela hasta que, al fin, como disidente en proceso, llegó a la dimensión real, vale decir, al arte tridi­mensional, a la escultura, siempre obsesionada por la línea rígida, individual­mente vertical o vertical-horizontal; por ese contorno básico que es el cuadra­do, dentro de un complejo de formas geométricas simples suscitando conjun­ción de fuerzas y dinamismo virtual en el campo espacio-materia.
Sus esculturas metálicas, generalmente de hierro hueco o aluminio, ensambla­das con la técnica de la soldadura autógena y que la artista concibe desde su ruptura con lo bidimensional hace cinco años, comporta e incluye lo que hoy exhibe esta Galería de Arte de SIDOR, un mismo estilo ubicable dentro de la abstracción geométrica, aún más monumental de ella: "Proyección Volumétri­ca", en obra limpia y erigida por Venalum en el Polideportivo Unare II.
Esta exposición individual de Heddy Sevilla es la décimo segunda. Ha partici­pado además en dieciseis colectivas y su trabajo ascendente y de acentuada proyección, testimonia su permanencia de manera afirmativa en el contradic­torio mundo de la plcMtica.
Américo Fernández

LISTA DE OBRAS
Dibujo I.- Serie P/A Tinta china - Cartulina hilo 1987
Dibujo II.- Serie P/A Tinta china - Cartulina hilo 1987
Dibujos III y IV.- Serie P/A Tinta china - Cartulina hilo 1987
Dibujo V.- Serie P/A Tinta china - Cartulina hilo 1987
Labrado sobre cartulina Paspartú. 1987
Colage No. L- 1987
Colage No. II.- 1987
Colage No. III.- 1987
Relieve Volumétrico - Pluriperspectivo Negro
Madera - Acrílico
Posibilidad en Construcción: Aluminio o Hierro 19865
Pentagrama Metal Hierro - Laca 1986
Relieve Volumétrico Metal Hierro - Laca 1986-87
Notas II Metal Hierro - Pintura - Aluminio 1986-87
Desplazamiento de un Rectángulo "A" Metal - Hierro - Pintura Aluminio 1986-87
Notas III Metal Aluminio 1986-87
Volúmenes 135°
Madera
Posibilidad en Construcción: Hierro o Aluminio 1985-86





Falleció Heddy Sevilla




Ayer falleció en su residencia de esta ciudad, Heddy Sevilla, quien en vida alternó con inquietud, perseverancia y sabiduría, el derecho con la literatura, la música, la poesía, las artes plásticas y la docencia universitaria,
Ausente de la memoria durante los últimos años de su vida septuagenaria. Se habá despedido con una exposición retrospectiva en el Museo Histórico cuando lo dirigía su fundado del doctor Oswlado De Sola, de quien era amigo,
Se trataba de una treintena de obras tridimensionales y bidimensionales de diferentes formatos, dentro de la línea constructivista particularizada con la abstracción geométrica y el cinetismo.
Anteriormente había expuesto  en la Sala de Arte de SIDOR utilizando el hierro y el aluminio como elementos de expresión y me tocó  hacerle la presentación en el catálogo correspondiente.  Entonces me referí al antuerpiense Michel Seuphor, pintor y crítico de arte, casi a la altura del nonagenariato, quien en medio de una lucidez artística impresionante, había  dicho en uno de sus ensayos que no debe establecerse separación absoluta entre pin­tor y escultor puesto que si bien la escultura es incolora, no por ello deja de ser sensible. De allí que Heddy Sevilla, mujer del agua y del llano, haya podido trascender con fluidez de la pintura a la escultura, de la figura a las formas, aunque dentro de parámetros sorprendentes toda vez que ella era paisajista, nutriente, en pasado prolongado, de aquella corriente iniciada en el Círculo de las Bellas Artes y súbitamente, acaso por su cercanía diaria y constante con el Museo de Arte Moderno Jesús Soto, se encontró un día en que era construc­tivista, pero aprehendida dentro de los límites de la cañuela hasta que, al fin, como disidente en proceso, llegó a la dimensión real, vale decir, al arte tridi­mensional, a la escultura, siempre obsesionada por la línea rígida, individual­mente vertical o vertical-horizontal; por ese contorno básico que es el cuadra­do, dentro de un complejo de formas geométricas simples suscitando conjun­ción de fuerzas y dinamismo virtual en el campo espacio-materia.
Sus esculturas metálicas, generalmente de hierro hueco o aluminio, ensambla­das con la técnica de la soldadura autógena y que la artista concebía  desde su ruptura con lo bidimensional hacía cinco años, comporta e incluye lo que  exhibía en  la Galería de Arte de SIDOR, un mismo estilo ubicable dentro de la abstracción geométrica, aún más monumental de ella: "Proyección Volumétri­ca", en obra limpia y erigida por Venalum en el Polideportivo Unare II.
Esta exposición individual de Heddy Sevilla era la décimo segunda. Había  partici­pado además en dieciseis colectivas y su trabajo ascendente y de acentuada proyección, testimonia su permanencia de manera afirmativa en el contradic­torio mundo de la plástica.
Heddy Sevilla era abogada egresada de la Universidad Santa María en 1975.  Se definía como Artísta Plástico Constructivista.  Se desempeñó en vida como Juez de Municipio, Fiscal del Ministerio Público (jubilada) docente de educación superior, profesora de legislación empresarial, responsable del Centro de Arte “Alejandro Oteo de Extención cultural de la UNEG, , Profesora de Deontología Jurídica en la UGMA, Fue Coordinadora de Pasantía en la UGMA, Profesora de: Derecho Romano, Lógica Jurídica y Teoría General del Proceso (Docente UGMA desde hace 5 años), Especialista en Docente de la Educación Superior, Cursante de Maestría en Docencia en Educación Superior en la USM, Obra escrita publicada: En Derecho Penal - (1 obra) Teoría General del Proceso, (3 estudios sobre jurisdicción y proceso) Familia y Menores (2 Tomos),En Literatura: narrativas (2 Novelas, 3 Cuentos y 2 Fábulas) En Imprenta: 2 obras: Una jurídica de texto, y una sobre Educación Superior para post-grado