"Loa Teen Start" primer grupo de Rock de Cd Bolívar / José Luis Cestari

Ninguna noche se parece a otra. El mes de septiembre tiene para mí un color especial: final de etapas, comienzo de otras…final de vidas, comienzo de vidas. Aquella noche septembrina se había vestido de gala en mi corazón de 12 años…nadie lo sabía, pero llevaba yo un fiestón por dentro, una verdadera orquesta silenciosa. Estaba alegre. Ese día en la tarde habíamos llegado de Caracas mi mamá, mi hermano Carlos y yo, en el famoso avión Super Constellation. Bella y potente nave, bien presurizada, muy cómoda en su interior. Servían una comida excelente. Nadie podía saberlo en aquel momento, pero ese fue uno de los últimos viajes de ese maravilloso avión, parece que a causa de un accidente aéreo ocurrido en un vuelo procedente de los Estados Unidos y que se estrelló en el cerro de El Avila, Caracas. Ya oficialmente había sido retirado ese modelo. El caso es que, a nuestra llegada a Ciudad Bolívar, mi maleta traía una acompañante: Mi guitarra eléctrica Hoffner, regalo de mi madre por mis buenas notas obtenidas en el primer año de bachillerato. Esa guitarra era la realización de un sueño. Llegar a ella, el cómo, dónde y por qué ya ha sido descrito en otro capítulo de mi vida. Lo cierto es que esa noche, bañado y vestido como quien vá de fiesta, la saqué de su estuche duro. Recuerdo su olor. Temblaban mis manos. Sentado en el estudio de la casa, me disponía a sonar por primera vez mi adorado instrumento musical. Enchufé al tomacorriente el cable del pequeño amplificador que también me regaló mi madre y, mágicamente, escuché su primer sonido…la emoción me embargaba…comencé a afinarla, como había aprendido en la vieja guitarra de mi padre…no había transcurrido mucho tiempo, pero yo había perdido la noción de él…estaba como en un trance. De pronto, una voz en la ventana: “Hola, vale, disculpa, yo vivo allí enfrente y escuché sonando la guitarra…disculpa, pero es que a mí también me gusta la música moderna…” Era un catirito de cabello lacio, delgadísimo, bien peinado con brillantina (o gel, como ahora le dicen)…en verdad no lo había visto nunca por allí, y vivía enfrente de mi casa…enseguida lo invité a pasar…transcurrieron como dos horas –digo yo- y hablamos de música…de música…y de música…solté con él todo aquel tarugo indigesto de ideas y sueños artísticos que no me dejaba vivir tranquilo…sentí paz y alegría, pues al fin tendría un compañero –aparte de mi hermano Carlos- con quien reunirme a propósito de…música. Y de otras muchas cosas más, como lo sabría luego. -“¿Y por qué no hacemos un conjunto musical?” –La pregunta de George Shaw, el catirito de esa noche, no podía ser contestada aún…iría a contestarse sola durante el primer ensayo de aquél infantil e inocente grupo de amigos: George Shaw, Carlos Bates, Carlos y José Luis Cestari…¡Nacían “Los Teen Stars”, el primer grupo de rock de todo el sur-oriente venezolano! George no tenía guitarra…atrevida e inconsultamente, nos apoderamos de la vieja guitarra de mi papá y la pintamos de azul y negro…le pusimos un pequeño micrófono que compramos en La Moda en Discos…andando el tiempo, George hizo su propia guitarra eléctrica…también encargó a los Estados Unidos un amplificador desarmado, que él mismo reconstruyó…porque el que venía usando era la corneta amplificada de un proyector de 16 mm de mi papá…pobre mi viejo, muy comprensivo con nuestra afición musical…le desvalijamos todo, nos apoderábamos de sus cables y micrófonos…construíamos cornetas que luego metíamos en cajas que mandábamos a hacer en la carpintería…donde José Miguel y Raúl Arreaza a cada rato era un fiao que si por enchufes, cables cornetas y amplificadores…gracias, papá, por resistir y por comprendernos…gracias, mamá, por el transporte eterno que nos hacías en tu gran camioneta, siempre llena de amplificadores y tambores…gracias a la familia Shaw por su apoyo y comprensión a esos “nuevos Beatles” de Ciudad Bolívar. La casita de la familia Shaw era sencilla…una pequeña sala, luego un angosto pasillo que conducía a tres habitaciones…luego la cocina y el comedor…creo recordarla así…allí vivía George junto a sus hermanas Cecilia, Irene, Carol, junto a su hermano Eduardo y su madre, la Sra. Aura. El cuarto o habitación de George era pequeño, pero hasta tenía su baño interno…cuando yo llegaba a esa casa, luego de saludar a doña Aura iba directo donde George –Georgy, como aún le decimos- a su cuarto…allí nos reuníamos todos a escuchar las canciones que íbamos a ensayar, a copiar las letras en inglés o a crearlas en español…todo en un humildísimo y sencillo tocadiscos que, por cierto, jamás he vuelto a ver uno igual. En ese cuarto de Georgy se acumularon muchos hermosos recuerdos…a veces yo llegaba del liceo directo donde Georgy, aún con el uniforme puesto…traía alguna idea, algún arreglo, alguna canción nueva, alguna letra por hacer. Los ensayos en forma con el grupo se hacían en la sala de la casa Shaw. Georgy, tendría dieciséis o diecisiete y era al mayor en edad…siempre fungió como director del grupo, aún cuando los arreglos se hacían entre todos. Su hermano Eduardo –mayor que Georgy- siempre nos orientaba y aconsejaba. Nuestros mejores críticos en los ensayos eran su madre y hermanas…también nuestro mejor estímulo. Nunca olvidaré aquél sábado en la mañana cuando ensayábamos…en pleno ensayo, se apareció a la puerta un hombre joven, de baja estatura y con una barriguita, cuyo nombre he olvidado…pero nosotros, en nuestra permanente echadera de broma, lo llamábamos el gusano…nunca supe por qué. Nos dijo que él había pasado en su carro y oyó la música…que tocaba saxofón…fue a su carro y lo buscó…se incorporó armoniosamente a nuestro grupo…estábamos contentos…con él tocamos en varias fiestas familiares cerca del entonces Cine Orinoco, y en su apartamento, en un edificio también cercano. Con él tocamos también en la entonces Ecos del Orinoco, emisora radial donde se tocaba en vivo y con público. En Radio Bolivar, con el Chino León y José Antonio Nicolás. Eramos el grupo de moda. Las fiestas de liceo, cumpleaños…íbamos a todas partes! Hasta a San Fernando de Apure fuimos, a llevarles el primer grito de rock a los llaneros! Esa anécdota, por lo extensa y graciosa, merece un capítulo aparte. Cuando Georgy se graduó de bachiller se fue a Caracas a estudiar en la UCV. Se acabaron Los Teen Stars. Antes nunca lo supe, pero Carlos y yo quedamos afectivamente muy mal. Nunca más fuimos a la casa Shaw, pero frecuentábamos a diario la calle Pichincha y nos sentábamos en el kiosko de Perucho, en el mismo sitio donde solíamos hacerlo en compañía de Georgy. Junto a un amigo y compañero de liceo –Sigfredo Grillet- intentamos hacer un bajo eléctrico, en la misma carpintería donde Georgy hizo su guitarra eléctrica. Identificación, segunda etapa del duelo, según Freud. Pero no, no había forma de paliar el vacío de Georgy, el vacío que nos dejó el fin de nuestro grupo musical. Pasó la vida. Transcurrieron muchos años, con su carga de aprendizaje a base de durezas y complejidades. Lejos de la sencillez del cuarto de Georgy y de los sueños lúcidos de aquellos muchachos. La Providencia nos fue colocando a cada uno en diferentes puntos angulares de conciencia experiencial y de realización personal. Nos hicimos adultos…cada quien con su trabajo…todos nos casamos con nuestras novias de siempre...vinieron nuestros hijos…cambiaron nuestros sueños. Pero la amistad continuó, mejorada y fortalecida. Con Georgy y su familia, con Carlos “Chichí” Bates y con nuestro archivo vivencial ha continuado esta bella historia. Historia de amor familiar, de amistad pura. Más allá de nuestra edad madura, más allá de la distancia y la vida siempre cambiante, se perfilan insomnes las figuras de todo este grupo de amigos y familiares, guitarras, tambores y canciones, todos girando alrededor de la Diosa Música. Y, como un monumento a la amistad juvenil, la rubia cabeza de Georgy en la ventana del estudio de mi casa materna, hizo el preludio de nuestra fuerte y fraterna amistad…¡De más de cincuenta años, probada en todo terreno! ¡Gracias, Georgy, seguimos juntos, hermano!

MÚSICA DE CIUDAD BOLÍVAR EN EL SIGLO XIX

invitación

Nalua Silva	18:38 (hace 0 minutos)

Estimados colegas y amigos, mañana martes inician las pre-jornadas de investigación de la UNEG, el acto de apertura será en la Casa de las Doce Ventanas a las 8 am. La conferencia inaugural es " Música y Sociedad en Ciudad Bolívar en el siglo XIX". Por el Prof. José Angel Viña Director de la Compañía Nacional de Música. Habrá además otras actividades. Están cordialmente invitados. Agradecemos la difusion de esta invitación. Saludos,

Nalúa

Mónica Spear

Padre de Mónica Spear compartió un video de su... por elnacionalweb

No hay que cumplir hay que vivir y ellos viven a pesar de las pesares.

Premio "Alejandro Otero"

Adjudicado el primero al pintor Armando Gil Linares por su obra "Materia Vertical"

Carlos Raúl Villanueva, miembro del Jurado; la presidenta de la Casa de la Cultura, Mimi‑

na Rodríguez Lezama y los pintores de El Tigrito, Pedro Peña y Hugo Newton. (Foto de Quintero).

Ciudad Bolívar, 12 (Especial).

Armando Gil Linares, un jo­ven pintor guayanés recién lle­gado de París, ganó el Primer Premio del Primer Salón Oficial Suroriental de. Arte "Alejandro Otero", abierto en la Casa de la Cultura de esta ciudad.

Gil Linares ganó el ' primer premio consistente en diploma v 5.000 bolívares otorgados por el Gobierno Regional, con su obra "Materia Vertical", trabajo rea­lizado fundamentalmente con es­feras de plástico, luces y una pantalla circular blanca sobre la cual juegan sombras de colores obtenidas por la fusión de dos luces, en la que una actúa como filtro de la otra.

El Jurado, formado por Carlos Raúl Villanueva, Juvenal Ravelo y Edgar Parra, estimó que el jue­go de sombras con color, y la forma de plantearlo, ha sido una búsqueda con solución muy in­teresante y nunca antes vista.

Al certamen concurrieron 150 obras, de los Estados Nueva Es­parta, Sucre, Anzoátegui, Monagas y Bolívar, de las cuales sólo 60 fueron admitidas y expuestas al público.

El _Segundo Premio fue para la obra "Proceso 1", del venezo­lano Pedro Peña, de 21 años, y natural de El Tigrito (Anzoáte­gui). El mérito de esta obra para el Jurado, consistió en su gran fuerza y el impacto de la mis­ma. El uso de la pintura y el material de textura. Este premio, de 2.000 bolívares, denominado "Necuima", es otorgado por la Corporación Venezolana de Gua­yana.

El Tercer Premio fue adjudi­cado a Ramón Morales, guaya­nés de 19 años, por su escultura de hierro "Escultura 3".

Menciones honoríficas se otor­garon a, las obras de Rubén Agui­rre "Fano Azul" (adquirida la noche inaugural por la Sra. de Villanueva); de Hugo Newton "Dibujo 1", y de Carlos Mejías "Mecanismo 1",

Este Primer Salón Suroriental Alejandro Otero" decretado por el Gobernador Garrido Mendoza eb marzo de este año. Se efectuara en el futuro el 20 de julio, fecha aniversario del Decreto de Instrucción Gratuita y Popular dictado en 1867 por el entonces Gobernador de Guayana, Juan Bautista Dalla Costa.

Un Músico llamado Horacio / Miguel Lara

Muerto.Cinco días insepulto, maestro,¿músico? Horacio D ´Curtis. Si yo fuese alguna "cosa" en la Alcaldía de Heres, habría mandado a fabricar una urna de cartón piedra, de tablas, con remaches, o bisagras de cualquier material, para velarte y darte cristiana sepultura. Rusalca Fernandez no esta en paz, mi sentido pésame hermana.No se sabia quien fue el,pero si se quien eres tu y que te duele a ti. Ese Artista que murió en un asilo sin nacionalidad definida y no tiene una urna, ni quien lo entierre.Lo conocerán en su casa :"como diría otra de mis primas";es así, como hemos cambiado...Estas chillando mucho y tu misma te buscas problemas,asi me dijo otro de mis primos.Cuando mi primo, hermano,amigo,colega,artistas,conocidos,vecinos?Cuando cambio todo?o siempre fue así,y nos vemos ahora?.Un funeral había tanta gente, supuse de algún héroe,un empresario adinerado o alguien famoso.«Cuántos,van a ese funeral! ,dirán "fue alguien" muy conocido del pueblo». No era ni rico ni famoso; era solo un buen hombre».«De más estima es el buen nombre que las muchas riquezas».El legado que les dejaremos a nuestros familiares, amigos y vecinos. Dios, lo importante no es nuestro currículo ni la cantidad de dinero que hemos acumulado, sino la clase de vida que hemos llevado Rusalca Fernandez: La Kajita del recuerdo,recuerdas las personas en el funeral de mi padre?,y ¿Cuando solicitamos los 6 cuatros para Los Traviesos?,Lo que me pidieron a cambio y como hemos conseguido los instrumentos musicales y materiales para continuar los talleres?.No hay leche,que te importa" mientas tu hijo este bien" que se mueran los demás.Ese es Tu ,nuestro problema.Un artista que no le importa,No siente.Esta Muerto.Busca una nevera vieja de esas que botan,o la caja de las neveras de esa que da el gobierno y llévenlo al Museo De Arte Moderno Jesús Soto,recoge cayenas y lee poesía y escribe el mas bello Epitafio de como es hermoso y grande,en el mes de agosto Se llena el rio Orinoco y Cuando El Orinoco crece...«el Orinoco es una materialización del tiempo en las tres categorías agustinianas, tiempo pasado (el tiempo del recuerdo), tiempo presente (tiempo de la intuición) y tiempo futuro (tiempo de la espera)».Américo Fernández,Angel Américo FernándezRiolama Fernández,Portal Ciudadano de TabascoAl Dia Con Melodia,Tabasco Al Instante,Miguel Lara,Marco Antonio Garcia Reboiro,Jesus Rengel,Carl Kalervo Tiirikka Huuyh-h,Tours Vale Un PerúMargarita On LineTurismo Cultura Tradicion De Un Pueblo,Vacaciones Felices,Cristina Romagosa,Marta Tibau Llinàs,CityCenter Todo Para Tu Hogar,Paramaconi Castillo Castillo,Cagene Gobernación Nueva Esparta,Cristina Conti,Vasil IordanovSuplementos Mon,Venetur Mar Caribe,Antonio Pestana,Miguel Lara,Sncp Música NE,MusicaClub Mx,Sandra Plan Vacacional,Sandra Plan Vacacional Musical,North East Car TravelsTucuam Ca,Eli Ca,Castillo de Larrés,Museo De Arte Moderno Jesús Soto,Lucille Peget,Marisa Marimón,Denuncia Ciudadana Centro,Francesca Di Bonito,Gusto Di Casa Rest,Gabriele Kapriè Di Labio,Islacopy CA Litografía Tipografía,Pintores Venezolanos,Antonio Pestana,Uvetab Venezolanos,Voz ES Tabasco,Lo Que Veas Tabasco,Mia Tabasco.

Panorama de la Música en Guayana

1989

Ivo Farfán

El instructor y ejecutante de la guitarra, Ivo Farfán, da a conocer su libro “Panorámica de la Música en Guayana”, en el que cuenta la historia de los hombres que han hecho música en el Estado Bolívar, desde la época romántica de Federico Villena hasta los tiempos de Bambalá. Pepito Rivero y el Indio Romántico.

En su obra “Merchant of Vinice” Shakespeare sublimiza el arte de la música diciendo que el hombre sin espíritu musical que no se conmueve con los sonidos de una dulce armonía listo está para la traición, el fracaso y mal. En cambio, en el libro “Juventud y Egolatría” de Pio Baroja se encuentra esta contraposición: los aficionados a la música son en su mayoría, gente un poco vil, amargada y sometida.

Ignoramos hasta que punto la ultima afirmación toca la verdad pero lo cierto es que si levantáramos una encuesta muy pocos la compartirían.  Estamos en todo caso con el escritor ingles del siglo antepasado, incluyendo a Ivo Farfán de la manera mas subrayada, pues Ivo no solamente ha sido aficionado sino que ejecuta la música como todo un profesional y jamás a descendido, de lo contrario no estaría dando clases de guitarra en la escuela Carlos Afanador ni ofreciendo conciertos ni talleres en la ciudad bajo el patrocinio del CONAC  y la colaboración del Banco Guayana. Ivo comparte la tesis de que la música es arte y ciencia a la vez, la cual hay que experimentar en forma emocional y comprender intelectualmente pero sobre todo para él la música es un lenguaje muy expresivo que de alguna manera está en todos los humanos, este joven e inquieto artista guayanés tratando siempre de crecer dentro de su campo dispone hoy de una investigación en torno a los hombres que han hecho música en Guayana durante la época y encuentra que todos son gentes que las crónicas  y referencias orales proyectan como muy sensibles y humanas.

“Panorama de la música en Guayana

            Su libro “Panorama de la música en Guayana”, de 120 páginas, de encuadernación rústica y casi improvisada,  portada de Ramón Antonio Morales y colaboración de Norma Fortunato y Pepe Yánez Caicedo entre otros,  empieza  por la época de Juan Bautista Dalla Costa hijo, quien gobernó a Guayana en tres ocasiones a partir de 1858 año en que prácticamente se hallaba en auge el llamado periodo romántico de la música en Venezuela.

Pues bien -dice Ivo Farfán- : Juan Bautista Dalla Costa fue un gobernador progresista en todos los sentidos y el primero en otorgar becas para el estudio de la música. Había entonces una banda de música local a la que a veces tuvo que pagar de su propio peculio.  Fue el además quien donó a la catedral un monumental órgano importado de Italia que, por supuesto, en nada se parece a los órganos electrónicos de ahora, sofisticados y programados.  A aquellos instrumentos había que darles fuelles hasta el cansancio a la vez que teclear, leer el pentagrama, cantar y dirigir el Coro,  todo una proeza de los que sólo eran capaces aquellos nobles músicos de antes. El la mitad del siglo XIX todavía se veía aquí en Guayana la pianola, el pianoforte y cada alta familia como los Blohm y los Sierget y los propios Dalla Costa tenían un buen piano en su casa. Había una incipiente sala de espectáculos que a fines del siglo pasado se convirtió en Teatro Bolívar demolido en tiempos de Gómez, para construir uno moderno, pero el decreto del gobernador Silverio Gonzáles no se cumplió y en vez de un teatro tenemos hoy un auditorio convertido en Palacio Legislativo. Por aquel legendario Teatro Bolívar pasaron muchas compañías europeas.  Hay en la ciudad quienes recuerdan  en 1911 a la compañía de opera de Adelina Padovani. El periodo romántico de la música comienza en Guayana con Leopoldo Sucre Moor y Federico Villenas.  Este último  aragüeño recalado a estas tierras del Orinoco por vicisitudes de la política y de las guerras intestinas. Aquí junto con el violinista  Pedro Gómez  generan una afición por la música enseñando piano, solfeo e instrumentos de cuerda y viento.